| Kommentar |
Literatur erscheint in unterschiedlicher medialer Form, die jeweils
ihre ganz eigene Poetik schafft. Eines der – neben dem Buch –
wichtigsten Einzelmedien für die Literatur ist der Hörfunk. Kaum einer
der namhaften Autorinnen und Autoren des letzten Jahrhunderts sowie
der letzten Jahre, die sich nicht auch über Hörspiel oder Feature in
diesem Medium einen Platz eroberten. So werden wir uns in diesem
Seminar dem Medium des Akustischen, der Literatur im Hörfunk,
zuwenden. Mitgedacht werden müssen heute neben dem Hörfunk auch andere
akustische Erscheinungsformen, die als Zweit-, Neben- oder auch
Erstverwertung in Form von Hörbüchern entstehen. Die sogenannte
Hörliteratur ist selbst aktuell einer der deutlich anwachsenden Zweige
des literarischen Markts, wird doch inzwischen zu fast jedem neuen
Buch das Hörbuch gleich mitgeliefert. Grund genug, dies einmal näher
zu betrachten. Die Anfänge dieser Entwicklung liegen bereits gut
achtzig Jahre zurück, seit Beginn des Radios in den 1920er Jahren wird
Literatur in den unterschiedlichsten Formen für den Hörfunk produziert
und gesendet. Hier also beginnt sich die Tradition herauszubilden, die
heute in den Hörbuchabteilungen prosperiert und in den diversen
Hörfunkprogrammen trotz aller Untergangsszenarien immer weiter
produziert und gesendet wird. Nach einem kurzen historischen Überblick
sollen die unterschiedlichen Gattungen (Hörspiel, Feature, Klangkunst,
Hörbuch) und ihre medialen wie literaturhistorischen Kontexte näher
betrachtet werden. Exemplarisch an verschiedenen Hörwerken werden wir
uns mit folgenden Fragen beschäftigen: Was ist das Spezifische an
Akustischer Literatur? Mit welchen Mitteln arbeitet diese Kunstform?
Gibt es besondere Kriterien, diese Audioliteratur zu analysieren?
Existiert so etwas wie eine Hörphilologie? Welche Entwicklungsschritte
lassen sich verzeichnen? Welche Form von Interdisziplinarität ist in
der Beschäftigung mit Hörwerken notwendig? Wie sehen die aktuellen
Tendenzen dieser Kunstform aus? |
