| Kommentar |
Die Populärkultur trägt oftmals zur Prägung bzw. Reflexion der (Ideal)vorstellungen von
Männlichkeit und Weiblichkeit bei, da sie geschlechts- sowie sexualitätsbezogene Normvorstellungen
repräsentiert. Hier spiegeln sich teilweise jene Geschlechterstereotype wider, die
auch die Gesellschaft als solche prägen, während andererseits auch offensiv gegen derartige
Klischees vorgegangen wird. So werden Frauen im Genre der populären Musik oftmals mit
passiven und weniger anspruchsvollen Rollen assoziiert, indem sie als Backgroundsängerinnen,
Tänzerinnen oder als Sexsymbole in Erscheinung treten. Musik ist als Teil eines strukturellen
Gewalt- und Machtverhältnisses nicht frei von Sexismus. Als Instrument versucht diese häufig,
Geschlechterdifferenz aufrecht zu erhalten und die hegemoniale Männlichkeit zu sichern. Da auch
der Musikjournalismus als Männerdomäne bezeichnet werden kann, findet eine Diskussion über
unterschiedliche Problematiken hinsichtlich der Geschlechtergleichstellung kaum statt.
Im Seminar sollen nach Einführung von Grundbegriffen und Theorien, beispielsweise von Raewyn
Connell (hegemoniale Männlichkeit) und Pierre Bourdieu (symbolische Herrschaft), anhand
konkreter Beispiele untersucht werden, in welcher Weise Geschlechterdarstellungen stattfinden
und welche Auswirkungen diese auf gesamtgesellschaftliche Geschlechterverhältnisse haben
kann. |
| Literatur |
Einführende Literatur:
- Müller, L.M. (2018): Sound und Sexismus. Geschlecht im Klang populärer Musik. Eine
feministisch-musiktheoretische Annäherung, Hamburg: Marta Press UG.
- Grünwald, Jan, G. (2012): Male Spaces: Bildinszenierungen archaischer Männlichkeit im Black
Metal, Frankfurt: Campus Verlag.
Umlauf, Kim Laura (2015): Die Rolle der Frau im Hip Hop: Eine Analyse über
geschlechterspezifisches Verhalten, Klischees und Emanzipation im Rap, Göttingen: Optimedien
Verlag. |
